掌中木偶“飞”杭城 千年艺术绽新辉

十指翻飞间，木偶被赋予生命；方寸舞台上，艺术跨越千年。一台戏，八十人，无数个日夜的坚守，只为两个小时的完美绽放。9月11日晚，福建省晋江市大型新编传奇木偶剧《一鹤“飞”》，作为全国唯一入选第十九届中国戏剧节的木偶戏参演剧目，在杭州市红星剧院惊艳亮相。这也是晋江戏剧作品首次登上中国戏剧节这一国家级艺术殿堂。

该剧以江湖艺人杨一鹤的荒诞悲剧为主线：他轻功卓绝，却被官员借太后寿诞之名层层吹捧为“仙鹤”，最终被迫从70米高塔“飞”下献寿而殒命，以嬉笑怒骂的剧情直指权力异化下的人性迷失。剧中“是这一声一声欢与呼，推一鹤一步一步近幽冥”的台词，道尽群体盲从对个体的吞噬，引发观众对名利、责任与自由的深度反思。

陕西省戏剧家协会副主席 穆海亮：因为它跟现实联系还是比较紧密的，而且这里面有非常明显的讽刺性，观众可以从这个作品当中看到我们生活当中，像这样滑稽可笑的荒诞的事情，可能每天都在发生，所以看的时候可能会心照不宣。

晋江掌中木偶戏有着悠久历史，2006年被列入首批国家级非物质文化遗产名录。小舞台，大世界；五指乾坤，一人千面。操偶师的手不仅仅是“操纵”木偶，更是将自己的灵魂、情感和生命力灌注到那个没有生命的木偶之中。

为了让掌中木偶戏这一非遗传统文化真正“活”起来，走到更多年轻人中间，《一鹤“飞”》在剧目创作上大胆创新，将南派掌中木偶的细腻技艺与当代舞台美学深度融合，打破年轻人对传统木偶戏“老套”“陈旧”的刻板印象，呈现更具观赏性的舞台效果。

晋江市掌中木偶艺术保护传承中心主任 尤天相：这一次的《一鹤“飞”》，叫无缝连接表演区，就等于说我们的观众受众力不只是100号人、200号人，我们要把这个小木偶大舞台，搬到我们当今最先进最大的剧场里面，我们可以容纳观看1000多号人的这种表演形式，等于你坐在剧场上，就是在看一部电影。

舞台上，木偶表演惟妙惟肖，引人入胜；幕后，近八十人的团队紧张有序地忙碌着。主舞台35人，现场伴奏乐团44人——长达两个小时的演出，没有一个人有丝毫懈怠。

在这里，每个人都是身兼多职的“多面手”，从木偶操纵、配唱到道具布景的快速更换，每一个环节都紧密相连，不容有失。作为一场全程无缝衔接的大型剧目，演员们需要掌握多种技能，在短短几十秒的音乐间隙，整个团队要通力合作完成场景转换。这背后，是数十年如一日稳扎稳打的基本功，是整个团队反复排练养成的默契，更是对艺术的执着与热爱。

晋江市掌中木偶艺术保护传承中心主任 尤天相：从无剧本到有剧本开始设计，从去年到今年一系列的创排这个《一鹤“飞”》，拿了很多奖，但是确实也辛苦，辛苦当中同志们团结一致，还有来自各个专家、各级领导的关爱支持，我们觉得值。

从8日抵达杭州，凌晨上一个剧目剧组刚刚拆台完毕，晋江木偶团队便马不停蹄地投入到紧张的准备工作中。他们考察表演舞台、安排道具布景、确定演员站位定点，在没有空调的后台，一遍又一遍地排练到半夜。每一个动作、每一个走位都经过反复推敲，力求做到尽善尽美。“台上一分钟，台下十年功”，无数的汗水，只为在舞台上呈现最完美的艺术效果，让观众感受到木偶戏的独特魅力。

陕西省戏剧家协会副主席 穆海亮：对这个木偶戏本身来说，我们的演员技艺的操作非常的娴熟，在推进剧情、塑造人物、传递情感（等方面）都发挥了非常好的作用。祝贺这个戏的演出，如果用一句话来概括这个戏，艺技融合偶中戏，悲喜交集人间情，非常好的一个作品。

演出结束时，剧场内掌声雷动，如汹涌的潮水般久久不息，观众们沉浸在艺术的震撼中，久久不愿离去。

戏剧爱好者 刘先生：老师们演绎的好，真的把每个人物刻画的特别逼真，就让你不由自主的（感觉）木偶就是人，人就是木偶，人偶合一。

新编传奇木偶剧《一鹤“飞”》导演 傅磊：这次能够走到中国戏剧节，我觉得这是木偶艺术的荣幸，也更是对木偶年轻人的一种激励，让更多的观众知道，在晋江有这样一个南派布袋木偶戏。我希望有更多的好作品，能够带他们走到更多更远的路上。

夜色中的红星剧院，掌声渐渐散去，但艺术带来的震撼却如涟漪般在人们心中回荡。方寸舞台之间，演绎着千古传奇；五指乾坤之中，尽显文化自信。从闽南到江南，从传统到现代，掌中木偶这门古老的艺术，正以其独特的魅力，在新时代的浪潮中绽放出更加绚丽的光彩，书写着属于自己的辉煌篇章。